刀刻泉月铸初心

——记坚守艺术的江南大学老科协骨干徐诚一教授

近两个月来，“世界音乐之都”无锡城俚厢的阿炳印象——徐诚一雕塑展，从惠山古镇、到江南大学退休人员多功能活动厅，再到市民中心，用“行走的雕塑”诠释城市音乐故事，持续引发广泛关注。江南大学原设计学院教授、老科协艺术分会会长徐诚一以其对“瞎子阿炳”近300件雕塑的深情塑造，让这位无锡民间音乐家通过视觉艺术获得不朽生命力，并成为无锡城市文化一张靓丽的名片。

独树一帜的师者：以文化人点燃创作

在江南大学讲台上，徐诚一彻底革新了传统的素描教学。他摒弃“技法至上”，倡导“不讲技法，只谈创作”。课堂上回响的不是铅笔的沙沙声，而是《二泉映月》的旋律和阿炳的传奇故事。他将课堂延伸至阿炳故居、自己的工作室，用鲜活的地域文化点燃广大学生的创作火花。他善于因材施教，布置即兴作业，鼓励学生在夜色中捕捉灵感，让素描真正成为思想的载体。于是，一幅幅充满个性张力的阿炳主题、蒙娜丽莎主题创意素描，成为其教学理念最有力的证明。

以泥为魂的匠人：在打磨中注入生命

艺术创作之路，布满艰辛，而坚韧是他的通关密钥。早期陶土作品《月下弦音》的诞生，便是例证。为了精准捕捉阿炳月下操琴的孤寂神韵，他反复揉捏陶土，仅人物手指的姿态就修改二十余次，只为让每根手指都仿佛震颤着琴弦的韵律。他更将惠山本地的细砂掺入陶土，使作品表面呈现出粗粝质朴的肌理，与阿炳饱经风霜的人生底色完美契合。作品晾晒时恰逢雨季，他日夜守护在侧，那份如守护新生儿般的精心，最终让作品充满了动人的“烟火气”。

用脚步丈量神韵：在突破中实现超越

为深入阿炳的精神世界，徐诚一养成了独特的“徒步思维”习惯。每日凌晨，他穿梭于阿炳曾卖艺的街巷，攀登惠山诸峰，在晨雾与市井气息中，触摸那位民间艺人的生命轨迹。这种沉浸式的体悟，推动着他的艺术表达不断突破。在创作成名作《远去的琴声——阿炳印象》时，他首次挑战不锈钢材质。面对3000多度的焊枪高温、飞溅的火星与钢材毛刺，他借鉴珂勒惠支的刻刀语言，以身体力行的坚韧反复打磨，最终该作品成功入选第十一届全国美展（并获得银奖），震撼业界。

老有所为的初心：在坚守中回馈社会

五十岁后，徐诚一便主动让生活“慢”下来，只为更专注地回归值得之事。如今退休已七年的他，依然保持着每日近三万步的徒步习惯和高强度的创作节奏。工作室里日益丰富的阿炳雕塑，默默记录着岁月的印痕与他不息的匠心。他坦言：“阿炳雕塑创作，是我这辈子最好的选择方向。只有深深植根于这片土地的历史文化土壤，艺术才能获得生生不息的生命力。”这份超越功利的执着坚守成为他对故乡最深沉、最恒久的艺术告白。

雕塑传薪的担当：在奉献中延续文脉

艺术创作之外，徐诚一躬身搭建着传统艺术的传承之桥。作为校老科协艺术分会会长，他每年重阳节前都会和专家团队，对着每幅参展作品认真审读、严谨把关。当得知学校将举办2026年迎新书画笔会时，他不仅多方联络确认书画家名单，更同步策划推出"阿炳印象"雕塑特展。开展当日，23尊神态各异的阿炳雕塑与书画佳作相映生辉，从《弦断有谁听》的孤寂身影到《月下独奏》的苍劲风骨，雕塑群像在展馆中构筑起流动的乐章，吸引师生观众驻足凝视，在传统与现代的交响中续写着城市文脉。这位艺术家的双肩，始终承担着文化传播者与教育者的双重使命。

老领导参观作品展

作品1

作品2

作品创造中